Projection ONF avec Marcel Sabourin
Extrait de la séance Mardis OCQ du 28 octobre 2014.
Extrait du ciné-club ONF présenté par Marcel Sabourin, comédien
J.A. Martin photographe (Jean Beaudin, 1976)
Extrait du ciné-club ONF présenté par Marcel Sabourin, comédien
J.A. Martin photographe (Jean Beaudin, 1976)
Classe de maître avec Alexandre Domingue
Captation intégrale de la séance du 28 janvier 2020.
Alexandre Domingue cumule près de 20 ans d’expérience en cinéma. En 2002, il fonde Post-Moderne, une boite de postproduction située en plein cœur du Mile-End, à Montréal. Aujourd’hui, Post-Moderne est un pilier dans l’industrie cinématographique québécoise. Depuis 2018, Alexandre est également co-fondateur du Cinéma Moderne, qui a pour mission de promouvoir le cinéma indépendant d’ici et d’ailleurs.
Animation : Julie Ravary-Pilon
Alexandre Domingue cumule près de 20 ans d’expérience en cinéma. En 2002, il fonde Post-Moderne, une boite de postproduction située en plein cœur du Mile-End, à Montréal. Aujourd’hui, Post-Moderne est un pilier dans l’industrie cinématographique québécoise. Depuis 2018, Alexandre est également co-fondateur du Cinéma Moderne, qui a pour mission de promouvoir le cinéma indépendant d’ici et d’ailleurs.
Animation : Julie Ravary-Pilon
Leçon de cinéma avec Jean-Francois Chagnon
Extrait de la séance Mardis OCQ du 9 février 2016.
Jean-François Chagnon est réalisateur, scénariste et comédien. Il travaille notamment, depuis 2009, à la scénarisation et à la réalisation de la série Les appendices (Télé-Québec). Il est également l’un des réalisateurs de la série Like-moi ! (Télé-Québec, 2016).
Jean-François Chagnon est réalisateur, scénariste et comédien. Il travaille notamment, depuis 2009, à la scénarisation et à la réalisation de la série Les appendices (Télé-Québec). Il est également l’un des réalisateurs de la série Like-moi ! (Télé-Québec, 2016).
Ciné club avec Jean-Francois Caissy
Extrait de la séance Mardi OCQ du 2 octobre 2018.
Artiste indépendant dans les domaines du cinéma et des arts visuels, Jean-François Caissy est le réalisateur de quatre longs-métrages documentaires : La saison des amours (2005), La belle visite (2009), La marche à suivre (2014) et Premières armes (2018). Photographe de formation, il a aussi réalisé les installations vidéo Derby (2011) et Exposition Agricole (2017).
Animation : Emanuel Licha Professeur adjoint au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques
Artiste indépendant dans les domaines du cinéma et des arts visuels, Jean-François Caissy est le réalisateur de quatre longs-métrages documentaires : La saison des amours (2005), La belle visite (2009), La marche à suivre (2014) et Premières armes (2018). Photographe de formation, il a aussi réalisé les installations vidéo Derby (2011) et Exposition Agricole (2017).
Animation : Emanuel Licha Professeur adjoint au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques
Projection ONF avec Kester Dyer
Extrait de la séance Mardis OCQ du 14 mars 2017.
Doctorant en Film and Moving Image Studies à la Mel Hoppenhein School of cinema de l’Université Concordia, Kester Dyer a récemment remporté le prix de l’Association canadienne d’études cinématographiques du meilleur essai étudiant.
Ce prix vient récompenser son texte intitulé “‘Against National Orthodoxy’: 24 heures ou plus and Fourth Cinema” qui analyse le film de Gilles Groulx, 24 heures ou plus (1973, ONF).
Lors de son passage à l’Université de Montréal, Kester Dyer présentera des extraits de l’œuvre de Gilles Groulx tout en abordant avec l’auditoire, les questions concernant le cinéma et la politique nationale des années 70 à aujourd’hui.
Doctorant en Film and Moving Image Studies à la Mel Hoppenhein School of cinema de l’Université Concordia, Kester Dyer a récemment remporté le prix de l’Association canadienne d’études cinématographiques du meilleur essai étudiant.
Ce prix vient récompenser son texte intitulé “‘Against National Orthodoxy’: 24 heures ou plus and Fourth Cinema” qui analyse le film de Gilles Groulx, 24 heures ou plus (1973, ONF).
Lors de son passage à l’Université de Montréal, Kester Dyer présentera des extraits de l’œuvre de Gilles Groulx tout en abordant avec l’auditoire, les questions concernant le cinéma et la politique nationale des années 70 à aujourd’hui.
Éducation à l’image : Mot d’ouverture
Journées d’étude Éducation à l’image : trajectoires québécoises (Cinémathèque québécoise, Montréal, Canada) 26 au 28 septembre 2021. Organisées par le Laboratoire CinéMédias, le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) et l’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ), l’événement réunit des enseignants, professeurs et médiateurs à l’image provenant d’écoles secondaires, de Cégeps, d’universités et d’organismes à but non lucratif. Dans le cadre du projet Au rythme de nos écrans : études cinématographiques, éducation aux médias et recherche intersectorielle en contexte québécois (2020 – 2021), programme Connexion du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH), porté par André Gaudreault et Santiago Hidalgo, professeurs au département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.
Intervenant-es
Caroline Martin (Université de Montréal)
André Gaudreault (Université de Montréal)
Simon Dugas (Cégep de Saint-Laurent / PCCQ)
Intervenant-es
Caroline Martin (Université de Montréal)
André Gaudreault (Université de Montréal)
Simon Dugas (Cégep de Saint-Laurent / PCCQ)
Table ronde 7 : Carrefours institutionnels
Journées d’étude Éducation à l’image : trajectoires québécoises (Cinémathèque québécoise, Montréal, Canada) 26 au 28 septembre 2021. Organisées par le Laboratoire CinéMédias, le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) et l’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ), l’événement réunit des enseignants, professeurs et médiateurs à l’image provenant d’écoles secondaires, de Cégeps, d’universités et d’organismes à but non lucratif. Dans le cadre du projet Au rythme de nos écrans : études cinématographiques, éducation aux médias et recherche intersectorielle en contexte québécois (2020 – 2021), programme Connexion du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH), porté par André Gaudreault et Santiago Hidalgo, professeurs au département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.
Intervenant-es
Rémy Besson (Laboratoire CinéMédias / TECHNÈS)
Marina Gallet (Cinémathèque québécoise)
Mathieu Thuot-Dubé (Bibliothèque et Archives nationales du Québec)
Lorraine Thilloy (Observatoire du documentaire)
Patrick Touchette (Service National du RÉCIT)
Intervenant-es
Rémy Besson (Laboratoire CinéMédias / TECHNÈS)
Marina Gallet (Cinémathèque québécoise)
Mathieu Thuot-Dubé (Bibliothèque et Archives nationales du Québec)
Lorraine Thilloy (Observatoire du documentaire)
Patrick Touchette (Service National du RÉCIT)
Ciné-Club avec Arthur Tarnowski
Extrait de la séance Mardis OCQ 4 octobre 2016.
« Si mettre en scène est un regard, monter est un battement de cœur » disait Godard.
Notre invité Arthur Tarnowski, nous parlera des particularités et des défis de son métier de monteur. Il compte à son actif le montage de nombreux films et séries dont 19 – 2 (2014, Louis Choquette) ou encore Henri Henri (2014, Martin Talbot).
Arthur Tarnowski présentera lors de son passage à l’Université de Montréal, des extraits de Whitewash (2013, Emanuel Hoss-Desmarais) ou encore Gibraltar (2013, Julien Leclercq) et répondra aux questions du public.
« Si mettre en scène est un regard, monter est un battement de cœur » disait Godard.
Notre invité Arthur Tarnowski, nous parlera des particularités et des défis de son métier de monteur. Il compte à son actif le montage de nombreux films et séries dont 19 – 2 (2014, Louis Choquette) ou encore Henri Henri (2014, Martin Talbot).
Arthur Tarnowski présentera lors de son passage à l’Université de Montréal, des extraits de Whitewash (2013, Emanuel Hoss-Desmarais) ou encore Gibraltar (2013, Julien Leclercq) et répondra aux questions du public.
Ciné-club avec Miryam Bouchard
Extrait de la séance Mardis OCQ du 6 octobre 2015.
Extrait vidéo du passage de Miryam Bouchard (réalisatrice).
Extrait vidéo du passage de Miryam Bouchard (réalisatrice).
Ciné-club avec Thomas Waugh
Extrait de la séance Mardis OCQ du 7 février 2017.
L’historien et critique Thomas Waugh est directeur de la Chaire de recherche de l’Université Concordia en représentation sexuelle et film documentaire. Il est réputé pour ses nombreux travaux sur l’érotisme dans l’histoire du cinéma et de l’art LGBT.
Il a notamment publié The Romance of Transgression in Canada : Queering Sexualities, Nations, Cinemas (McGill Queen’s University Press, 2006).
Son passage à l’Université de Montréal sera l’occasion de faire une rétrospective sur sa carrière en tant que pionnier des études cinématographiques Queer au Canada.
L’historien et critique Thomas Waugh est directeur de la Chaire de recherche de l’Université Concordia en représentation sexuelle et film documentaire. Il est réputé pour ses nombreux travaux sur l’érotisme dans l’histoire du cinéma et de l’art LGBT.
Il a notamment publié The Romance of Transgression in Canada : Queering Sexualities, Nations, Cinemas (McGill Queen’s University Press, 2006).
Son passage à l’Université de Montréal sera l’occasion de faire une rétrospective sur sa carrière en tant que pionnier des études cinématographiques Queer au Canada.
Classe de maître avec Monia Chokri
Extrait de la séance Mardi OCQ du 1er octobre 2019.
Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique en 2005, Monia Chokri a défendu plus d’une dizaine de pièces sur les planches. À la télévision, on a pu la voir dans Nouvelle adresse. Prochainement nous la verrons dans Fragile. Révélée au grand écran par Les Amours imaginaires de Xavier Dolan, elle jouait dernièrement dans Nous sommes gold, Emma Peeters et Pauvre Georges (présentement à l’affiche). Passée à la réalisation avec un court, Quelqu’un d’extraordinaire (2014), elle réalise en 2018 son premier long métrage, La femme de mon frère.
Animation : Thomas Carrier-Lafleur Chercheur postdoctoral et chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique en 2005, Monia Chokri a défendu plus d’une dizaine de pièces sur les planches. À la télévision, on a pu la voir dans Nouvelle adresse. Prochainement nous la verrons dans Fragile. Révélée au grand écran par Les Amours imaginaires de Xavier Dolan, elle jouait dernièrement dans Nous sommes gold, Emma Peeters et Pauvre Georges (présentement à l’affiche). Passée à la réalisation avec un court, Quelqu’un d’extraordinaire (2014), elle réalise en 2018 son premier long métrage, La femme de mon frère.
Animation : Thomas Carrier-Lafleur Chercheur postdoctoral et chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Ciné-club avec Louis Bélanger
Extrait de la séance Mardis OCQ du 7 octobre 2014.
Extrait du ciné-club OCQ présenté par Louis Bélanger Wonderland (Michael Winterbottom, 1999)
Extrait du ciné-club OCQ présenté par Louis Bélanger Wonderland (Michael Winterbottom, 1999)
Leçon de cinéma avec Pierre Yves Bernard
Extrait de la séance Mardis OCQ du 7 avril 2015
Leçon de cinéma avec Daniel Séguin
Extrait de la séance Mardis OCQ du 17 novembre 2015
Leçon de cinéma avec Denis Côté
Extrait de la séance Mardis OCQ du 20 septembre 2016.
Denis Côté est souvent considéré comme l’une des figures de proue du « renouveau du cinéma québécois ». Ce cinéaste indépendant, producteur et ancien critique, compte à son actif une vingtaine de courts et de longs métrages, dont Boris sans Béatrice (2016) et Vic+Flo ont vu un ours (2013), qui lui ont valu de nombreuses récompenses.
Denis Côté est souvent considéré comme l’une des figures de proue du « renouveau du cinéma québécois ». Ce cinéaste indépendant, producteur et ancien critique, compte à son actif une vingtaine de courts et de longs métrages, dont Boris sans Béatrice (2016) et Vic+Flo ont vu un ours (2013), qui lui ont valu de nombreuses récompenses.
Conférence 2 : Inventer l’enseignement du cinéma
Journées d’étude Éducation à l’image : trajectoires québécoises (Cinémathèque québécoise, Montréal, Canada) 26 au 28 septembre 2021. Organisées par le Laboratoire CinéMédias, le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) et l’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ), l’événement réunit des enseignants, professeurs et médiateurs à l’image provenant d’écoles secondaires, de Cégeps, d’universités et d’organismes à but non lucratif. Dans le cadre du projet Au rythme de nos écrans : études cinématographiques, éducation aux médias et recherche intersectorielle en contexte québécois (2020 – 2021), programme Connexion du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH), porté par André Gaudreault et Santiago Hidalgo, professeurs au département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.
Intervenant-es
André Gaudreault (Université de Montréal)
Alain Bergala (École nationale supérieure des métiers de l’image et du son – FÉMIS)
Michel Marie (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)
Intervenant-es
André Gaudreault (Université de Montréal)
Alain Bergala (École nationale supérieure des métiers de l’image et du son – FÉMIS)
Michel Marie (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)
Leçon de cinéma avec Guylaine Maroist
Extrait de la séance Mardis OCQ du 17 mars 2015.
Extrait vidéo de la leçon de cinéma de Guylaine Maroist (réalisatrice)
Extrait vidéo de la leçon de cinéma de Guylaine Maroist (réalisatrice)
Table ronde 1 : Les films lauréats et la cinématographie nationale
Journées d’étude Éducation à l’image : trajectoires québécoises (Cinémathèque québécoise, Montréal, Canada) 26 au 28 septembre 2021. Organisées par le Laboratoire CinéMédias, le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) et l’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ), l’événement réunit des enseignants, professeurs et médiateurs à l’image provenant d’écoles secondaires, de Cégeps, d’universités et d’organismes à but non lucratif. Dans le cadre du projet Au rythme de nos écrans : études cinématographiques, éducation aux médias et recherche intersectorielle en contexte québécois (2020 – 2021), programme Connexion du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH), porté par André Gaudreault et Santiago Hidalgo, professeurs au département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.
Intervenant-es
Julie Ravary-Pilon (Université de Montréal)
Luc Gélinas (Cégep de Sorel-Tracy)
André Lavoie (critique au Devoir)
Daniel Racine (Séquences et l’Actualité)
Intervenant-es
Julie Ravary-Pilon (Université de Montréal)
Luc Gélinas (Cégep de Sorel-Tracy)
André Lavoie (critique au Devoir)
Daniel Racine (Séquences et l’Actualité)
Classe de maître avec Geneviève Dulude-De Celles
Captation intégrale de la séance du 26 novembre 2019.
En 2014, le court métrage de fiction de Geneviève Dulude-De Celles, La coupe, remporte le prix du Meilleur court métrage international au Festival de Sundance. L’année suivante, elle sort Bienvenue à F.L., un long métrage documentaire diffusé en grande première au Festival international du film de Toronto (TIFF) et récipiendaire du prix du Meilleur espoir documentaire aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM). Une colonie est son premier long métrage de fiction.
Animation : Alice Michaud-Lapointe
En 2014, le court métrage de fiction de Geneviève Dulude-De Celles, La coupe, remporte le prix du Meilleur court métrage international au Festival de Sundance. L’année suivante, elle sort Bienvenue à F.L., un long métrage documentaire diffusé en grande première au Festival international du film de Toronto (TIFF) et récipiendaire du prix du Meilleur espoir documentaire aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM). Une colonie est son premier long métrage de fiction.
Animation : Alice Michaud-Lapointe
Ciné-club avec Stephen De Oliveira
Extrait de la séance Mardis OCQ du 16 février 2016.
Musicien, chanteur, électro-acousticien, Stephen De Oliveira a composé la musique pour divers films et fit partie du défunt groupe de musique montréalais Feu Thérèse. Il a notamment été preneur de son sur le long métrage Turbo Kid (Anouk Whissell, François Simard et Yoann-Karl Whissell, 2015), sur Maudite Poutine (Karl Lemieux, 2016) ainsi que sur le film King Dave (Podz, 2015), constitué d’un seul plan séquence.
Lors de son passage à l’Université de Montréal, il présentera le premier épisode de la série La maison des bois (Maurice Pialat, 1971).
Musicien, chanteur, électro-acousticien, Stephen De Oliveira a composé la musique pour divers films et fit partie du défunt groupe de musique montréalais Feu Thérèse. Il a notamment été preneur de son sur le long métrage Turbo Kid (Anouk Whissell, François Simard et Yoann-Karl Whissell, 2015), sur Maudite Poutine (Karl Lemieux, 2016) ainsi que sur le film King Dave (Podz, 2015), constitué d’un seul plan séquence.
Lors de son passage à l’Université de Montréal, il présentera le premier épisode de la série La maison des bois (Maurice Pialat, 1971).
Ciné-Club avec Anandana Kapur
Extrait de la séance Mardi OCQ du 13 mars 2018.
Cinéaste d’origine indienne engagée plusieurs fois primée, Anandana Kapur est récipiendaire de la bourse Fullbright à l’Open Doc Lab du MIT. Elle travaille actuellement sur un web-documentaire interactif réalisé pour et avec des femmes qui vivent à Delhi (Inde).
Animation : Isabelle Raynauld & Joëlle Rouleau Professeure titulaire et professeure adjointe au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques.
Cinéaste d’origine indienne engagée plusieurs fois primée, Anandana Kapur est récipiendaire de la bourse Fullbright à l’Open Doc Lab du MIT. Elle travaille actuellement sur un web-documentaire interactif réalisé pour et avec des femmes qui vivent à Delhi (Inde).
Animation : Isabelle Raynauld & Joëlle Rouleau Professeure titulaire et professeure adjointe au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques.
Projection ONF avec Claude Cloutier
Extrait de la séance Mardis OCQ du 8 mars 2016.
Cinéaste d’animation et bédéiste, Claude Cloutier, est notamment connu pour les nombreux courts métrages d’animation qu’il a réalisés à l’ONF.
Lors de son passage à l’Université de Montréal, il présentera ses films Autos Portraits (2015), lauréat du Prix Guy‑L.-Coté pour le meilleur film canadien d’animation, La Tranchée (2010) et Isabelle au bois dormant (2007), film pour lequel il a remporté le Génie et le Jutra du meilleur court métrage d’animation
Cinéaste d’animation et bédéiste, Claude Cloutier, est notamment connu pour les nombreux courts métrages d’animation qu’il a réalisés à l’ONF.
Lors de son passage à l’Université de Montréal, il présentera ses films Autos Portraits (2015), lauréat du Prix Guy‑L.-Coté pour le meilleur film canadien d’animation, La Tranchée (2010) et Isabelle au bois dormant (2007), film pour lequel il a remporté le Génie et le Jutra du meilleur court métrage d’animation
Leçon de cinéma avec Annie Jean
Extrait de la séance Mardis OCQ du 14 mars 2017.
Chef monteuse, Annie Jean est également formatrice pour le programme documentaire à l’INIS. Celle qui a été durant de nombreuses années l’assistante au montage de Michel Arcand a préféré se tourner vers le long-métrage documentaire d’auteur. Elle remporte en 2009 et en 2011 respectivement, le Gémeau du meilleur montage pour Ce qu’il reste de nous (2004, Hugo Latulippe et François Prévost) et pour La part d’ombre (2010, Charles Gervais).
Lors de son passage à l’Université de Montréal, Annie Jean reviendra sur sa passion pour le montage, sa carrière ainsi que les nombreux défis qu’elle a pu rencontrer.
Chef monteuse, Annie Jean est également formatrice pour le programme documentaire à l’INIS. Celle qui a été durant de nombreuses années l’assistante au montage de Michel Arcand a préféré se tourner vers le long-métrage documentaire d’auteur. Elle remporte en 2009 et en 2011 respectivement, le Gémeau du meilleur montage pour Ce qu’il reste de nous (2004, Hugo Latulippe et François Prévost) et pour La part d’ombre (2010, Charles Gervais).
Lors de son passage à l’Université de Montréal, Annie Jean reviendra sur sa passion pour le montage, sa carrière ainsi que les nombreux défis qu’elle a pu rencontrer.
Table ronde 5 : Nouveaux territoires
Journées d’étude Éducation à l’image : trajectoires québécoises (Cinémathèque québécoise, Montréal, Canada) 26 au 28 septembre 2021. Organisées par le Laboratoire CinéMédias, le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) et l’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ), l’événement réunit des enseignants, professeurs et médiateurs à l’image provenant d’écoles secondaires, de Cégeps, d’universités et d’organismes à but non lucratif. Dans le cadre du projet Au rythme de nos écrans : études cinématographiques, éducation aux médias et recherche intersectorielle en contexte québécois (2020 – 2021), programme Connexion du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH), porté par André Gaudreault et Santiago Hidalgo, professeurs au département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.
Intervenant-es
Julie Talbot (Collège Sainte-Anne)
Roxane Ducasse (Collège Saint-Maurice)
Olivier Asselin (Université de Montréal)
Marco Bédard (Cégep de Granby)
Intervenant-es
Julie Talbot (Collège Sainte-Anne)
Roxane Ducasse (Collège Saint-Maurice)
Olivier Asselin (Université de Montréal)
Marco Bédard (Cégep de Granby)
Leçon de cinéma avec René Roberge
Extrait de la séance Mardis OCQ du 15 novembre 2016.
Monteur d’un grand nombre de productions film et vidéo, René Roberge s’est spécialisé dans le cinéma documentaire. Il a monté de nombreuses œuvres où le thème de la mémoire est très présent. Cela va de Nestor et les oubliés (Benoit Pilon, 2006) à Miron : Un homme revenu d’en dehors du monde (Simon Beaulieu, 2014) en passant par Retour en Amérique (Denys Desjardins & Isabelle Lavigne, 2008).
Lors de son passage à l’Université de Montréal, il parlera des défis créatifs et techniques du montage en documentaire.
Monteur d’un grand nombre de productions film et vidéo, René Roberge s’est spécialisé dans le cinéma documentaire. Il a monté de nombreuses œuvres où le thème de la mémoire est très présent. Cela va de Nestor et les oubliés (Benoit Pilon, 2006) à Miron : Un homme revenu d’en dehors du monde (Simon Beaulieu, 2014) en passant par Retour en Amérique (Denys Desjardins & Isabelle Lavigne, 2008).
Lors de son passage à l’Université de Montréal, il parlera des défis créatifs et techniques du montage en documentaire.
Projection ONF avec Haikus interactifs
Extrait de la séance Mardis OCQ du 24 novembre 2015
Ciné-club avec Fabienne Larouche
Extrait de la séance Mardis OCQ du 10 février 2015.
Extrait vidéo du Ciné-Club présenté par Fabienne Larouche
Extrait vidéo du Ciné-Club présenté par Fabienne Larouche
Projection ONF avec Anne Claire Poirier
Extrait de la séance Mardis OCQ du 14 novembre 2017.
La cinéaste Anne Claire Poirier signe avec son premier long métrage De mère en fille (ONF, 1967), le lancement du cinéma féministe au Québec. Elle est récipiendaire de l’Ordre national du Québec ainsi que du titre d’officier de l’Ordre du Canada.
La cinéaste Anne Claire Poirier signe avec son premier long métrage De mère en fille (ONF, 1967), le lancement du cinéma féministe au Québec. Elle est récipiendaire de l’Ordre national du Québec ainsi que du titre d’officier de l’Ordre du Canada.
Classe de maître OCQ avec Diego Briceño
Séance intégrale du 31 mars 2021. Diego est un producteur de médias d’origine colombienne ayant plus de 20 ans d’expérience au sein des industries du cinéma, de la télévision et des nouveaux médias au Canada et à l’étranger. Il est cofondateur de la coopérative de médias Makila et il est maintenant le coresponsable du soutien aux communautés sous-représentées au Fonds des médias du Canada.
Animation : Katia Andrea Morales Gaitan, étudiante au doctorat en études cinématographiques (Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques, UdeM) et assistante à la coordination du Programme de recherche sur l’archéologie et la généalogie du montage/editing (PRAGM/e) au Laboratoire CinéMédias.
Animation : Katia Andrea Morales Gaitan, étudiante au doctorat en études cinématographiques (Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques, UdeM) et assistante à la coordination du Programme de recherche sur l’archéologie et la généalogie du montage/editing (PRAGM/e) au Laboratoire CinéMédias.
Projection ONF avec Robert Awad
Extrait de la séance Mardis OCQ du 28 mars 2017,
C’est en 1975, après des études en architecture que le cinéaste, Robert Awad, débute sa carrière au cinéma. Il réalise quelques films dont Truck (1975), alors qu’il était stagiaire à l’ONF.
Son style particulier allie animation par découpage, ton humoristique et collage comme en témoigne ses œuvres telles que La fièvre du castor (1980), Amuse-gueule (1984) ou encore Automania (1994).
Lors de son passage à l’Université de Montréal, Robert Awad a présenté L’affaire Bronswik (1978, Robert Awad et André Leduc). Il a abordé la genèse et l’évolution de ce film pour le moins singulier, ainsi que la nature fascinante de sa réception.
C’est en 1975, après des études en architecture que le cinéaste, Robert Awad, débute sa carrière au cinéma. Il réalise quelques films dont Truck (1975), alors qu’il était stagiaire à l’ONF.
Son style particulier allie animation par découpage, ton humoristique et collage comme en témoigne ses œuvres telles que La fièvre du castor (1980), Amuse-gueule (1984) ou encore Automania (1994).
Lors de son passage à l’Université de Montréal, Robert Awad a présenté L’affaire Bronswik (1978, Robert Awad et André Leduc). Il a abordé la genèse et l’évolution de ce film pour le moins singulier, ainsi que la nature fascinante de sa réception.
Leçon de cinéma avec Michelle Allen
Extrait de la séance Mardis OCQ du 22 mars 2016.
Michelle Allen, auteure et scénariste, a écrit des centaines d’heures pour la télévision. La série Vertige (2012, Patrice Sauvé), dont elle a signé le scénario, a reçu le prix Gémeaux du meilleur texte. Elle a également cosigné les textes du long métrage documentaire Dans l’ombre des Shafia (2014, Bernard Nadeau).
Lors de son passage aux Mardis OCQ, elle présentera un épisode de la série Pour Sarah (2015, Éric Tessier), dont elle est l’auteure.
Michelle Allen, auteure et scénariste, a écrit des centaines d’heures pour la télévision. La série Vertige (2012, Patrice Sauvé), dont elle a signé le scénario, a reçu le prix Gémeaux du meilleur texte. Elle a également cosigné les textes du long métrage documentaire Dans l’ombre des Shafia (2014, Bernard Nadeau).
Lors de son passage aux Mardis OCQ, elle présentera un épisode de la série Pour Sarah (2015, Éric Tessier), dont elle est l’auteure.
Leçon de cinéma avec Sophie Bissonnette
Extrait de la séance Mardis OCQ du 27 octobre 2015
Séance de questions et réponses avec Sylvain L’Espérance — RIDM 2019
17 novembre 2019 — Cinémathèque Québécoise Suite à la projection du film Le chant d’Empédocle en compétition aux RIDM, le cinéaste Sylvain L’Espérance est invité à échanger autour de son oeuvre en compagnie de Julie De Lorimier, doctorante au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques à l’Université de Montréal.
Le film a été présenté en collaboration avec les Rendez-Vous Québec Cinéma, L’Observatoire du cinéma au Québec et le département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.
Le film a été présenté en collaboration avec les Rendez-Vous Québec Cinéma, L’Observatoire du cinéma au Québec et le département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.
Projection ONF avec Alexandre Chartrand
Extrait de la séance Mardi OCQ du 3 décembre 2019.
Partageant sa création entre le cinéma et la peinture, Alexandre Chartrand réalise son premier long métrage de fiction, La planque, en 2004. Il travaille ensuite principalement comme monteur de documentaires, puis se consacre à leur réalisation, faisant de la culture catalane son sujet de prédilection. Son plus récent film, Avec un sourire, la révolution ! (2018), a reçu le prix Magnus- Isacsson aux RIDM 2018.
Animation : Jean-Sébastien Houle Doctorant et chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Partageant sa création entre le cinéma et la peinture, Alexandre Chartrand réalise son premier long métrage de fiction, La planque, en 2004. Il travaille ensuite principalement comme monteur de documentaires, puis se consacre à leur réalisation, faisant de la culture catalane son sujet de prédilection. Son plus récent film, Avec un sourire, la révolution ! (2018), a reçu le prix Magnus- Isacsson aux RIDM 2018.
Animation : Jean-Sébastien Houle Doctorant et chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Leçon de cinéma avec Denis Vaillancourt
Extrait de la séance Mardis OCQ du 4 avril 2017.
Denis Vaillancourt est coordoNnateur de la distribution au centre d’artiste Vidéographe. Il est en charge de sélectionner les œuvres, de les programmer ainsi que de les proposer aux commissaires, programmateurs et aux évènements vidéographiques.
Ayant à cœur de faire rayonner les œuvres ici et à l’international, il a su gagner la confiance des artistes qui sont représentés par Vidéographe.
De passage à l’Université de Montréal, Denis Vaillancourt reviendra sur l’historique du Vidéographe et présentera en détail ses différentes missions.
Denis Vaillancourt est coordoNnateur de la distribution au centre d’artiste Vidéographe. Il est en charge de sélectionner les œuvres, de les programmer ainsi que de les proposer aux commissaires, programmateurs et aux évènements vidéographiques.
Ayant à cœur de faire rayonner les œuvres ici et à l’international, il a su gagner la confiance des artistes qui sont représentés par Vidéographe.
De passage à l’Université de Montréal, Denis Vaillancourt reviendra sur l’historique du Vidéographe et présentera en détail ses différentes missions.
Leçon de cinéma avec Danielle Dansereau
Extrait de la séance Mardis OCQ du 22 septembre 2015.
Extrait vidéo de la leçon de cinéma de Danielle Dansereau (scénariste)
Extrait vidéo de la leçon de cinéma de Danielle Dansereau (scénariste)
Les RIDM et l’OCQ rencontrent Jean-François Lesage — RIDM 2020
Balado RIDM — 2020 Une discussion avec le cinéaste Jean-François Lesage, dont le film Prière pour une mitaine perdue a été co-présenté par l’Observatoire du cinéma au Québec et l’Université de Montréal dans la section Devenir soi-même.
Animation : Bruno Dequen, Alexandre Fontaine Rousseau et Thomas Carrier-Lafleur.
Présenté par les RIDM, en collaboration avec la revue 24 images.
Animation : Bruno Dequen, Alexandre Fontaine Rousseau et Thomas Carrier-Lafleur.
Présenté par les RIDM, en collaboration avec la revue 24 images.
Classe de maitre avec Mathieu Bouchard-Malo
Extrait de la séance Mardi OCQ du 19 mars 2019.
L’un des monteurs les plus importants du Québec contemporain, Mathieu Bouchard-Malo est au cœur de maintes œuvres phares, tant en fiction qu’en documentaire. Multipliant les collaborations au long cours, il a fait équipe avec, notamment : Philippe Lesage, Anne Émond, Jean-François Caissy, Maxime Giroux, Jean-François Lesage, Rodrigue Jean, Zayne Akyol. Les films issus de ces collaborations ont été abondamment primés, internationalement.
Animation : Julie de Lorimier Doctorante et chargée de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
L’un des monteurs les plus importants du Québec contemporain, Mathieu Bouchard-Malo est au cœur de maintes œuvres phares, tant en fiction qu’en documentaire. Multipliant les collaborations au long cours, il a fait équipe avec, notamment : Philippe Lesage, Anne Émond, Jean-François Caissy, Maxime Giroux, Jean-François Lesage, Rodrigue Jean, Zayne Akyol. Les films issus de ces collaborations ont été abondamment primés, internationalement.
Animation : Julie de Lorimier Doctorante et chargée de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Ciné-Club — L’inquiétante absence
Extrait de la séance Mardi OCQ du 24 septembre 2019.
Documentaire faisant l’état des lieux du cinéma de genre québécois. Horreur, science-fiction et fantastique sont les thèmes à l’honneur. Plusieurs entrevues avec des créateurs tels que : David Cronenberg, Robin Aubert, Patrick Huard, Luc Picard, Nicole Robert, Patrick Senécal, Roger Cantin, Yves Simoneau, Jean- Claude Lord, Izabel Grondin et bien plus encore ! Un film réalisé par Amir Belkaim et Félix Brassard, produit par Mathieu R. Grenier et guidé par Mario Boivin.
Animation : Bernard Perron Professeur titulaire au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Documentaire faisant l’état des lieux du cinéma de genre québécois. Horreur, science-fiction et fantastique sont les thèmes à l’honneur. Plusieurs entrevues avec des créateurs tels que : David Cronenberg, Robin Aubert, Patrick Huard, Luc Picard, Nicole Robert, Patrick Senécal, Roger Cantin, Yves Simoneau, Jean- Claude Lord, Izabel Grondin et bien plus encore ! Un film réalisé par Amir Belkaim et Félix Brassard, produit par Mathieu R. Grenier et guidé par Mario Boivin.
Animation : Bernard Perron Professeur titulaire au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Ciné-Club avec Myriam Verreault
Extrait de la séance Mardi OCQ du 27 mars 2018.
Réalisatrice et monteuse, Myriam Verreault touche autant au cinéma de fiction, aux documentaires qu’aux œuvres interactives. Elle a scénarisé, coréalisé, produit et monté son premier long métrage de fiction “À l’ouest de Pluton” (2008). Elle a récemment adapté au cinéma le romain de Naomi Fontaine, “Kuessipan”.
Animation : Thomas Carrier-Lafleur Chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques
Réalisatrice et monteuse, Myriam Verreault touche autant au cinéma de fiction, aux documentaires qu’aux œuvres interactives. Elle a scénarisé, coréalisé, produit et monté son premier long métrage de fiction “À l’ouest de Pluton” (2008). Elle a récemment adapté au cinéma le romain de Naomi Fontaine, “Kuessipan”.
Animation : Thomas Carrier-Lafleur Chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques
Leçon de cinéma avec Catherine Martin
Extrait de la séance Mardis OCQ du 11 novembre 2014.
Extrait vidéo de la leçon de cinéma de Catherine Martin
Extrait vidéo de la leçon de cinéma de Catherine Martin
Ciné-club avec Giulia Frati
Extrait de la séance Mardis OCQ du 27 novembre 2017.
Cinéaste aux multiples casquettes, Giulia Frati a débuté sa carrière à Montréal en tant que directrice de la photographie. Elle se lance par la suite dans la réalisation avec “Le jardin de Pupa” (2005) ou plus récemment “Échos d’Istanbul” (2016).
Cinéaste aux multiples casquettes, Giulia Frati a débuté sa carrière à Montréal en tant que directrice de la photographie. Elle se lance par la suite dans la réalisation avec “Le jardin de Pupa” (2005) ou plus récemment “Échos d’Istanbul” (2016).
Projection ONF avec Louis Pelletier
Extrait de la séance Mardis OCQ du 29 septembre 2015
Extrait vidéo du Ciné-Club ONF présenté par Louis Pelletier
“Lonely Boy” et “Mesdames et messieurs… M. Leonard Cohen”
Extrait vidéo du Ciné-Club ONF présenté par Louis Pelletier
“Lonely Boy” et “Mesdames et messieurs… M. Leonard Cohen”
Ciné-club avec Louis Pelletier — Films électoraux
Extrait de la séance Mardi OCQ du 25 septembre 2018.
Les partis politiques du Québec développent au vingtième siècle des campagnes de relations publiques modernes s’appuyant notamment sur le cinéma. Cette séance présente quelques exemples de films ayant permis aux partis de diffuser leur message à travers le vaste territoire de la province.
Films projetés lors de la séance : Duplessis a refait la voirie du Québec (Union nationale, vers 1950, 16 mm) Barrage sur la Bersimis (Union nationale, vers 1950, 16 mm) Maîtres chez nous (Parti libéral du Québec, 1962, 16 mm)
Animation : Louis Pelletier Chercheur postdoctoral (TECHNÈS) et chargé de cours (Université de Montréal)
Les partis politiques du Québec développent au vingtième siècle des campagnes de relations publiques modernes s’appuyant notamment sur le cinéma. Cette séance présente quelques exemples de films ayant permis aux partis de diffuser leur message à travers le vaste territoire de la province.
Films projetés lors de la séance : Duplessis a refait la voirie du Québec (Union nationale, vers 1950, 16 mm) Barrage sur la Bersimis (Union nationale, vers 1950, 16 mm) Maîtres chez nous (Parti libéral du Québec, 1962, 16 mm)
Animation : Louis Pelletier Chercheur postdoctoral (TECHNÈS) et chargé de cours (Université de Montréal)
Classe de maitre avec Marie Pierre Grenier
Extrait de la séance Mardis OCQ du 31 octobre 2017.
Marie-Pierre Grenier, réalisatrice du documentaire “It’s alright Michel” (2017) a débuté sa carrière au cinéma par le montage vidéo puis le bruitage, avant de se diriger vers la conception sonore, la prise de son et la réalisation.
Marie-Pierre Grenier, réalisatrice du documentaire “It’s alright Michel” (2017) a débuté sa carrière au cinéma par le montage vidéo puis le bruitage, avant de se diriger vers la conception sonore, la prise de son et la réalisation.
Table ronde 6 : Sentiers parallèles
Journées d’étude Éducation à l’image : trajectoires québécoises (Cinémathèque québécoise, Montréal, Canada) 26 au 28 septembre 2021. Organisées par le Laboratoire CinéMédias, le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) et l’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ), l’événement réunit des enseignants, professeurs et médiateurs à l’image provenant d’écoles secondaires, de Cégeps, d’universités et d’organismes à but non lucratif. Dans le cadre du projet Au rythme de nos écrans : études cinématographiques, éducation aux médias et recherche intersectorielle en contexte québécois (2020 – 2021), programme Connexion du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH), porté par André Gaudreault et Santiago Hidalgo, professeurs au département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.
Intervenant-es
Armandine Siess (Association des cinémas parallèles du Québec)
Marie-Claude Fournier (Wapikoni Mobile)
Olivier Lefébure (Média Film / CinÉcole)
Perrine Boutin (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 / Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel)
Ariane Roy-Poirier (Québec Cinéma)
Intervenant-es
Armandine Siess (Association des cinémas parallèles du Québec)
Marie-Claude Fournier (Wapikoni Mobile)
Olivier Lefébure (Média Film / CinÉcole)
Perrine Boutin (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 / Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel)
Ariane Roy-Poirier (Québec Cinéma)
Projection ONF avec Alexandre Chartrand
Captation intégrale de la séance du 3 décembre 2019.
Suite à un premier long métrage de fiction réalisé à sa sortie de l’université (La Planque, 75 min, 2004), Alexandre Chartrand passe quelques années à monter des documentaires avant de réaliser son premier docu en 2016 (Le Peuple interdit, 92 min). Fasciné par la culture catalane, il en a fait son sujet de prédilection. Il partage sa création entre le cinéma et la peinture.
Animation : Jean-Sébastien Houle
Suite à un premier long métrage de fiction réalisé à sa sortie de l’université (La Planque, 75 min, 2004), Alexandre Chartrand passe quelques années à monter des documentaires avant de réaliser son premier docu en 2016 (Le Peuple interdit, 92 min). Fasciné par la culture catalane, il en a fait son sujet de prédilection. Il partage sa création entre le cinéma et la peinture.
Animation : Jean-Sébastien Houle
Classe de maitre OCQ avec Thomas Rinfret
Vidéo intégrale de la séance virtuelle sur Zoom du 10 décembre 2020.
Ancien athlète amateur en ski alpin et skieur extrême professionnel, Thomas Rinfret complète en 2008 la formation du programme documentaire à l’INIS. En 2019, son premier long-métrage documentaire Les derniers Vilains, relatant l’histoire de la célèbre famille de lutteurs Vachon, remporte le Prix du Jury cinéphile — Premier Long métrage au Festival du cinéma de la ville de Québec, le Prix La vague Coup de cœur du public au Festival International de cinéma francophone en Acadie ainsi que trois prix Gémeaux à l’automne 2020.
Ancien athlète amateur en ski alpin et skieur extrême professionnel, Thomas Rinfret complète en 2008 la formation du programme documentaire à l’INIS. En 2019, son premier long-métrage documentaire Les derniers Vilains, relatant l’histoire de la célèbre famille de lutteurs Vachon, remporte le Prix du Jury cinéphile — Premier Long métrage au Festival du cinéma de la ville de Québec, le Prix La vague Coup de cœur du public au Festival International de cinéma francophone en Acadie ainsi que trois prix Gémeaux à l’automne 2020.
Le ciné-club OCQ des films sur l’art (16 février 2021)
Séance intégrale du 16 février 2021, intitulée « Entre didactisme et interprétation, où situer le film sur l’art ? »
Discussion sur les variantes narratives du genre : ’innovation technologique ne rime pas nécessairement avec originalité et que la parole subjective peut ouvrir des horizons surprenants.
Au programme, deux maîtres de la Renaissance flamande :
Bruegel : a fall with the Rebel Angels [Virtual Reality], Google Arts & culture, 2016, 3:14 min.
Le jardin des délices de Jérôme Bosch, Jean Eustache, 1980, 33 min.
Animation :
Instigatrice et programmatrice du ciné-club OCQ des films sur l’art, Marie-Odile Demay poursuit actuellement un doctorat sur le film sur l’art comme discours critique d’histoire de l’art dans les médias de masse. Après avoir dirigé le département de distribution de l’Équipe Spectra, elle a fondé en 2008 MODemay Entertainment, une société de distribution internationale spécialisée dans les films sur les arts de la scène télévisuels. Elle produit et monte le financement en coproductions internationales d’une douzaine de documentaires et de captations de spectacles de danse, de cirque et de musique.
Discussion sur les variantes narratives du genre : ’innovation technologique ne rime pas nécessairement avec originalité et que la parole subjective peut ouvrir des horizons surprenants.
Au programme, deux maîtres de la Renaissance flamande :
Bruegel : a fall with the Rebel Angels [Virtual Reality], Google Arts & culture, 2016, 3:14 min.
Le jardin des délices de Jérôme Bosch, Jean Eustache, 1980, 33 min.
Animation :
Instigatrice et programmatrice du ciné-club OCQ des films sur l’art, Marie-Odile Demay poursuit actuellement un doctorat sur le film sur l’art comme discours critique d’histoire de l’art dans les médias de masse. Après avoir dirigé le département de distribution de l’Équipe Spectra, elle a fondé en 2008 MODemay Entertainment, une société de distribution internationale spécialisée dans les films sur les arts de la scène télévisuels. Elle produit et monte le financement en coproductions internationales d’une douzaine de documentaires et de captations de spectacles de danse, de cirque et de musique.
Table ronde 3 : Premiers pas
Journées d’étude Éducation à l’image : trajectoires québécoises (Cinémathèque québécoise, Montréal, Canada) 26 au 28 septembre 2021. Organisées par le Laboratoire CinéMédias, le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) et l’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ), l’événement réunit des enseignants, professeurs et médiateurs à l’image provenant d’écoles secondaires, de Cégeps, d’universités et d’organismes à but non lucratif. Dans le cadre du projet Au rythme de nos écrans : études cinématographiques, éducation aux médias et recherche intersectorielle en contexte québécois (2020 – 2021), programme Connexion du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH), porté par André Gaudreault et Santiago Hidalgo, professeurs au département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.
Intervenant-es
Paul Tana (Université du Québec à Montréal)
Gérald Pageau (Collège Montmorency)
Yves Picard (Cégep de Saint-Laurent / Cégep André-Laurendeau)
Roch Bertrand (Université du Québec à Trois-Rivières)
Intervenant-es
Paul Tana (Université du Québec à Montréal)
Gérald Pageau (Collège Montmorency)
Yves Picard (Cégep de Saint-Laurent / Cégep André-Laurendeau)
Roch Bertrand (Université du Québec à Trois-Rivières)
Ciné-club avec Alexandre Fontaine Rousseau
Extrait de la séance Mardis OCQ du 1er décembre 2015
Classe de maître avec Philippe Falardeau
Extrait de la séance Mardi OCQ du 5 février 2019.
Réalisateur et scénariste ayant étudié en sciences politiques, Philippe Falardeau a débuté son parcours cinématographique comme participant dans la série documentaire La course destination monde. Se concentrant depuis plusieurs années sur la fiction, il a depuis remporté de nombreux prix au Québec et à l’international, notamment pour ses films Congorama (2007), C’est pas moi, je le jure ! (2008) et Monsieur Lazhar (2011).
Animation : Caroline Martin Chargée de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Réalisateur et scénariste ayant étudié en sciences politiques, Philippe Falardeau a débuté son parcours cinématographique comme participant dans la série documentaire La course destination monde. Se concentrant depuis plusieurs années sur la fiction, il a depuis remporté de nombreux prix au Québec et à l’international, notamment pour ses films Congorama (2007), C’est pas moi, je le jure ! (2008) et Monsieur Lazhar (2011).
Animation : Caroline Martin Chargée de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Leçon de cinéma avec Luc Courchesne
Extrait de la séance Mardis OCQ du 2 décembre 2014
Classe de maître OCQ avec la réalisatrice Barbara Willis Sweete
Séance intégrale du 9 mars 2021.
Dans le cadre du séminaire CIN6056 — Cinéma et culture numérique du Département d’histoire de l’art et d’études cinématographique (UdeM), l’OCQ reçoit la réalisatrice Barbara Willis Sweete.
Barbara est une réalisatrice chevronnée qui se spécialise sur les films d’arts de la scène. Son travail a reçu de nombreuses récompenses, dont une nomination aux Oscars, 4 Emmys, 3 nominations aux Grammy et de nombreux Geminis, Genies et Canadian Screen Awards. Elle a réalisé plus de 30 captations The Met : Live in HD en direct du Metropolitan Opera de New York, qui ont été diffusées dans 2200 salles de cinéma de 73 pays.
Animation : Marie-Odile Demay, doctorante en Histoire de l’art (UdeM) et productrice et distributrice internationale.
Dans le cadre du séminaire CIN6056 — Cinéma et culture numérique du Département d’histoire de l’art et d’études cinématographique (UdeM), l’OCQ reçoit la réalisatrice Barbara Willis Sweete.
Barbara est une réalisatrice chevronnée qui se spécialise sur les films d’arts de la scène. Son travail a reçu de nombreuses récompenses, dont une nomination aux Oscars, 4 Emmys, 3 nominations aux Grammy et de nombreux Geminis, Genies et Canadian Screen Awards. Elle a réalisé plus de 30 captations The Met : Live in HD en direct du Metropolitan Opera de New York, qui ont été diffusées dans 2200 salles de cinéma de 73 pays.
Animation : Marie-Odile Demay, doctorante en Histoire de l’art (UdeM) et productrice et distributrice internationale.
Conférence 3 : Cinéprof — Recherche de l’enseignement du cinéma dans les écoles secondaires du Québec
Journées d’étude Éducation à l’image : trajectoires québécoises (Cinémathèque québécoise, Montréal, Canada) 26 au 28 septembre 2021. Organisées par le Laboratoire CinéMédias, le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) et l’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ), l’événement réunit des enseignants, professeurs et médiateurs à l’image provenant d’écoles secondaires, de Cégeps, d’universités et d’organismes à but non lucratif. Dans le cadre du projet Au rythme de nos écrans : études cinématographiques, éducation aux médias et recherche intersectorielle en contexte québécois (2020 – 2021), programme Connexion du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH), porté par André Gaudreault et Santiago Hidalgo, professeurs au département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.
Intervenant-es
Caroline Martin (Université de Montréal)
Intervenant-es
Caroline Martin (Université de Montréal)
Projection ONF avec Chris Landreth
Extrait de la séance Mardis OCQ du 24 mars 2015.
Extrait vidéo de la leçon de cinéma de Chris Landreth (réalisateur)
Extrait vidéo de la leçon de cinéma de Chris Landreth (réalisateur)
Ciné-club avec Martin Talbot
Extrait de la séance Mardis OCQ du 10 mars 2015.
Extrait vidéo du Ciné-Club présenté par Martin Talbot
Extrait vidéo du Ciné-Club présenté par Martin Talbot
Ciné-Club avec Vuk Stojanovic
Extrait de la séance Mardi OCQ du 10 décembre 2019.
Vuk Stojanovic est producteur, cinéaste, directeur de la photographie et acteur. Il a collaboré sur plusieurs longs métrages, notamment Tadoussac (2017) de Martin Laroche à titre d’acteur et d’assistant à la réalisation, ainsi que Écartée (2016) de Lawrence Côté-Collins. Sa contribution au long métrage documentaire Sur la lune de nickel (2017) de François Jacob lui a valu des nominations pour la meilleure direction de la photographie et meilleur long métrage documentaire aux Iris 2018 de Québec-Cinéma, et dans les mêmes catégories aux Canadian Screen Awards. Il a occupé des postes clés sur une trentaine de courts-métrages, dont plusieurs primés. Il est formateur à l’INIS et à l’Université Concordia.
Animation : Rémy Besson Chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM) et chercheur postdoctoral (TECHNÈS)
Vuk Stojanovic est producteur, cinéaste, directeur de la photographie et acteur. Il a collaboré sur plusieurs longs métrages, notamment Tadoussac (2017) de Martin Laroche à titre d’acteur et d’assistant à la réalisation, ainsi que Écartée (2016) de Lawrence Côté-Collins. Sa contribution au long métrage documentaire Sur la lune de nickel (2017) de François Jacob lui a valu des nominations pour la meilleure direction de la photographie et meilleur long métrage documentaire aux Iris 2018 de Québec-Cinéma, et dans les mêmes catégories aux Canadian Screen Awards. Il a occupé des postes clés sur une trentaine de courts-métrages, dont plusieurs primés. Il est formateur à l’INIS et à l’Université Concordia.
Animation : Rémy Besson Chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM) et chercheur postdoctoral (TECHNÈS)
Classe de maître avec Gilles Desjardins
Extrait de la séance Mardis OCQ du 26 septembre 2017.
Gilles Desjardins, le scénariste des séries québécoises “Les Pays d’en haut I et II” (Sylvain Archambault, 2015), “Mensonges I, II, III” (Sylvain Archambault, 2013) et “Musée Eden” (Alain Desrochers, 2009), sera le premier invité des Mardis OCQ de la session d’automne 2017. Il était l’invité des Mardis OCQ le mardi 26 septembre, partageant avec la salle des anecdotes de son parcours et son travail.
Gilles Desjardins, le scénariste des séries québécoises “Les Pays d’en haut I et II” (Sylvain Archambault, 2015), “Mensonges I, II, III” (Sylvain Archambault, 2013) et “Musée Eden” (Alain Desrochers, 2009), sera le premier invité des Mardis OCQ de la session d’automne 2017. Il était l’invité des Mardis OCQ le mardi 26 septembre, partageant avec la salle des anecdotes de son parcours et son travail.
Classe de maître OCQ dans les cégeps avec René Roberge
Séance intégrale du 25 mars 2021. Classe de maître OCQ en partenariat avec le Cégep de Saint-Laurent.
Depuis 1985, après avoir complété des études en sociologie et anthropologie à l’Université de Montréal, René Roberge œuvre dans le milieu de la vidéo et du cinéma indépendant. Il est d’abord membre actif du centre d’artistes Vidéographe où il collabore en tant que monteur à plus d’une soixantaine de projets et où il signe quelques réalisations. Depuis une trentaine d’années, il se consacre exclusivement au montage ; il a collaboré à près d’une centaine d’œuvres cinématographiques, entre autres avec Sylvain L’Espérance (Les printemps incertains, Le fleuve humain), Lucie Lambert (Paysages sous les paupières, Avant le jour) et Stéphane Thibeault (Junior, La nuit, elles dansent).
Animation : Caroline Martin, chercheuse postdoctorante au Laboratoire CinéMédias et chargée de cours spécialisée en enseignement du cinéma (UdeM)
Simon Dugas, enseignant au Cégep de Saint-Laurent
Depuis 1985, après avoir complété des études en sociologie et anthropologie à l’Université de Montréal, René Roberge œuvre dans le milieu de la vidéo et du cinéma indépendant. Il est d’abord membre actif du centre d’artistes Vidéographe où il collabore en tant que monteur à plus d’une soixantaine de projets et où il signe quelques réalisations. Depuis une trentaine d’années, il se consacre exclusivement au montage ; il a collaboré à près d’une centaine d’œuvres cinématographiques, entre autres avec Sylvain L’Espérance (Les printemps incertains, Le fleuve humain), Lucie Lambert (Paysages sous les paupières, Avant le jour) et Stéphane Thibeault (Junior, La nuit, elles dansent).
Animation : Caroline Martin, chercheuse postdoctorante au Laboratoire CinéMédias et chargée de cours spécialisée en enseignement du cinéma (UdeM)
Simon Dugas, enseignant au Cégep de Saint-Laurent
Classe de maître avec Jennifer Alleyn
Extrait de la séance Mardi OCQ du 9 octobre 2018.
Artiste et cinéaste qui a commencé son parcours à l’émission La course destination monde en 1992, Jennifer Alleyn réalise Aurore et Crépuscule dans le film collectif Cosmos (1997). Avec sa trilogie de films sur l’art composée de L’atelier de mon père (2008), Dix fois dix (2011) et A few lost words (2012), elle confirme son approche d’archéologue de l’art. Elle développe aussi, parallèlement au cinéma, une pratique plastique qui intègre la vidéo, l’installation et la photographie.
Animation : Marie-Odile Demay Productrice et doctorante au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal — section histoire de l’art
Artiste et cinéaste qui a commencé son parcours à l’émission La course destination monde en 1992, Jennifer Alleyn réalise Aurore et Crépuscule dans le film collectif Cosmos (1997). Avec sa trilogie de films sur l’art composée de L’atelier de mon père (2008), Dix fois dix (2011) et A few lost words (2012), elle confirme son approche d’archéologue de l’art. Elle développe aussi, parallèlement au cinéma, une pratique plastique qui intègre la vidéo, l’installation et la photographie.
Animation : Marie-Odile Demay Productrice et doctorante au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal — section histoire de l’art
Leçon de cinéma avec Michka Saäl
Extrait de la séance Mardis OCQ du 15 mars 2016.
Projection de Spoon en présence de la cinéaste, Michka Saäl. « Pour raconter l’histoire de Spoon, depuis ses 19 ans de “vie somnambulique” jusqu’à son incarcération et sa découverte de la lecture, de l’écriture et de la poésie, je ne voulais pas faire un film sur les prisons, mais essayer de représenter l’absence de Spoon au monde. Me rendre à la source-même de son imaginaire, le désert du Mojave, pour inscrire sa poésie au creux de ses paysages. Spoon dit “Si je n’écrivais pas, je serais une ombre boxant la mort.” Je voulais aussi poursuivre mon exploration expérimentale, brouillant les limites entre documentaire et fiction, entre récit et ce que Spoon appelle “realness”. Je vois ce film comme un essai de réponse à des questions que je me pose depuis toujours : la poésie efface‑t elle les barreaux, défie-t-elle le temps, justifie-t-elle la survie, en créant l’espace d’une liberté intérieure ? L’art est-il le seul territoire réel de notre identité ? ». Michka Saäl.
Ce film a été sélectionné aux festivals suivants : RIDM, Montréal ; FID-MARSEILLE, France ; Festival DEI POPOLI, FLORENCE, Italie ; DOC-CÉVENNES, France ; et TIFD ‚Taïpei, TaÏwan.
Discussion animée par Marion Froger (professeure agrégée au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal).
Projection de Spoon en présence de la cinéaste, Michka Saäl. « Pour raconter l’histoire de Spoon, depuis ses 19 ans de “vie somnambulique” jusqu’à son incarcération et sa découverte de la lecture, de l’écriture et de la poésie, je ne voulais pas faire un film sur les prisons, mais essayer de représenter l’absence de Spoon au monde. Me rendre à la source-même de son imaginaire, le désert du Mojave, pour inscrire sa poésie au creux de ses paysages. Spoon dit “Si je n’écrivais pas, je serais une ombre boxant la mort.” Je voulais aussi poursuivre mon exploration expérimentale, brouillant les limites entre documentaire et fiction, entre récit et ce que Spoon appelle “realness”. Je vois ce film comme un essai de réponse à des questions que je me pose depuis toujours : la poésie efface‑t elle les barreaux, défie-t-elle le temps, justifie-t-elle la survie, en créant l’espace d’une liberté intérieure ? L’art est-il le seul territoire réel de notre identité ? ». Michka Saäl.
Ce film a été sélectionné aux festivals suivants : RIDM, Montréal ; FID-MARSEILLE, France ; Festival DEI POPOLI, FLORENCE, Italie ; DOC-CÉVENNES, France ; et TIFD ‚Taïpei, TaÏwan.
Discussion animée par Marion Froger (professeure agrégée au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal).
Ciné-club avec Pierre Véronneau
Extrait de la séance Mardis OCQ du 29 mars 2016.
Historien du cinéma, Pierre Véronneau est l’ancien directeur des collections de la Cinémathèque québécoise. Il est l’auteur de l’ouvrage Montréal, ville de cinéma, paru en 1992.
Lors de son passage à l’UdeM, Pierre Veronneau présentera au public des Mardis OCQ deux films. Le premier est Montréal vu par… (1991), constitué de six courts récits, réalisés par six cinéastes canadiens autour du thème « Montréal ». Le deuxième est Cosmos (1996), un film collectif considéré comme l’un des précurseurs du renouveau du cinéma québécois.
Historien du cinéma, Pierre Véronneau est l’ancien directeur des collections de la Cinémathèque québécoise. Il est l’auteur de l’ouvrage Montréal, ville de cinéma, paru en 1992.
Lors de son passage à l’UdeM, Pierre Veronneau présentera au public des Mardis OCQ deux films. Le premier est Montréal vu par… (1991), constitué de six courts récits, réalisés par six cinéastes canadiens autour du thème « Montréal ». Le deuxième est Cosmos (1996), un film collectif considéré comme l’un des précurseurs du renouveau du cinéma québécois.
Labo Télé avec Stéphane Cardin
Captation intégrale de la séance du 17 septembre 2019.
Invité : Stéphane Cardin, directeur des politiques publiques de Netflix Canada
Animation : Julie Ravary-Pilon et Marta Boni
Invité : Stéphane Cardin, directeur des politiques publiques de Netflix Canada
Animation : Julie Ravary-Pilon et Marta Boni
Leçon de cinéma avec Anne Pagès
Extrait de la séance Mardis OCQ du 5 avril 2016.
Anne Pagès s’est spécialisée dans le cinéma d’animation. Elle compte à son actif plus de 35 séries ainsi que plusieurs longs métrages, tous réalisés en coproduction internationale, dont Avril et le monde truqué (2015, Franck Ekinci et Christian Desmares). Elle a également été directrice de production pour la série télévisée Les nouvelles aventures de Lucky Luke (2001, Olivier Jean-Marie).
Anne Pagès s’est spécialisée dans le cinéma d’animation. Elle compte à son actif plus de 35 séries ainsi que plusieurs longs métrages, tous réalisés en coproduction internationale, dont Avril et le monde truqué (2015, Franck Ekinci et Christian Desmares). Elle a également été directrice de production pour la série télévisée Les nouvelles aventures de Lucky Luke (2001, Olivier Jean-Marie).
Projection ONF avec David Dufresne
Extrait de la séance Mardis OCQ du 18 novembre 2014.
Extrait du projection ONF présenté par David Dufresne, journaliste, web-documentariste et concepteur web
Fort McMoney (jeu documentaire, David Dufresne, 2013)
Extrait du projection ONF présenté par David Dufresne, journaliste, web-documentariste et concepteur web
Fort McMoney (jeu documentaire, David Dufresne, 2013)
Ciné-club avec Rafaël Ouellet
Extrait de la séance Mardis OCQ du 10 novembre 2015.
Extrait du ciné-club présenté par Rafaël Ouellet, réalisateur
Extrait du ciné-club présenté par Rafaël Ouellet, réalisateur
Classe de maître OCQ avec Patrice Laliberté
Vidéo intégrale de la séance virtuelle sur Zoom du 12 novembre 2020.
Scénariste et réalisateur, Patrice Laliberté cofonde en 2012 la compagnie de production Couronne Nord. C’est sous cette bannière que sont produits ses courts-métrages Le cycle des moteurs (2013), Drame de fin de soirée (2016) et Viaduc (2015), qui a reçu le Short Cut Award du meilleur court-métrage canadien au Toronto international Film Festival 2015. C’est en mars 2020 qu’il sort Jusqu’au Déclin, le tout premier long-métrage québécois financé par Netflix.
Animation : Thomas Carrier-Lafleur
Chercheur post-doctoral et chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (Université de Montréal)
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Site internet Couronne Nord :
http://www.couronnenord.ca/
Long-métrage Très belle journée (en production) :
http://www.couronnenord.ca/trs-belle-…
Long-métrage Jusqu’au déclin (2020) :
http://www.couronnenord.ca/jusquau-dclin
Websérie GAME® (2017 — présent) :
https://ici.tou.tv/gamer
http://www.couronnenord.ca/gamer
Court-métrage Drame de fin de soirée (2016) :
http://www.couronnenord.ca/drame-de‑f…
Court-métrage Viaduc (2015) :
http://www.couronnenord.ca/viaduc
Court-métrage Détruire nous allons (2013) :
http://www.couronnenord.ca/detruireno…
Court-métrage Le cycle des moteurs (2014) :
http://www.couronnenord.ca/le-cycle‑d…
Contact Couronne Nord :
http://www.couronnenord.ca/nous-autres
Scénariste et réalisateur, Patrice Laliberté cofonde en 2012 la compagnie de production Couronne Nord. C’est sous cette bannière que sont produits ses courts-métrages Le cycle des moteurs (2013), Drame de fin de soirée (2016) et Viaduc (2015), qui a reçu le Short Cut Award du meilleur court-métrage canadien au Toronto international Film Festival 2015. C’est en mars 2020 qu’il sort Jusqu’au Déclin, le tout premier long-métrage québécois financé par Netflix.
Animation : Thomas Carrier-Lafleur
Chercheur post-doctoral et chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (Université de Montréal)
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Site internet Couronne Nord :
http://www.couronnenord.ca/
Long-métrage Très belle journée (en production) :
http://www.couronnenord.ca/trs-belle-…
Long-métrage Jusqu’au déclin (2020) :
http://www.couronnenord.ca/jusquau-dclin
Websérie GAME® (2017 — présent) :
https://ici.tou.tv/gamer
http://www.couronnenord.ca/gamer
Court-métrage Drame de fin de soirée (2016) :
http://www.couronnenord.ca/drame-de‑f…
Court-métrage Viaduc (2015) :
http://www.couronnenord.ca/viaduc
Court-métrage Détruire nous allons (2013) :
http://www.couronnenord.ca/detruireno…
Court-métrage Le cycle des moteurs (2014) :
http://www.couronnenord.ca/le-cycle‑d…
Contact Couronne Nord :
http://www.couronnenord.ca/nous-autres
Le ciné-club OCQ des films sur l’art (16 mars 2021)
Séance intégrale du 16 mars 2020, intitulée « Ce n’est pas un film sur l’art ».
Discussion sur les frontières entre film d’histoire de l’art et documentaire de création.
Au programme :
Une visite au Louvre de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub (2003, 42 min.)
Après visionnement, nous discuterons des frontières entre film d’histoire de l’art et documentaire de création.
Animation :
Instigatrice et programmatrice du ciné-club OCQ des films sur l’art, Marie-Odile Demay poursuit actuellement un doctorat sur le film sur l’art comme discours critique d’histoire de l’art dans les médias de masse. Après avoir dirigé le département de distribution de l’Équipe Spectra, elle a fondé en 2008 MODemay Entertainment, une société de distribution internationale spécialisée dans les films sur les arts de la scène télévisuels. Elle produit et monte le financement en coproductions internationales d’une douzaine de documentaires et de captations de spectacles de danse, de cirque et de musique.
Discussion sur les frontières entre film d’histoire de l’art et documentaire de création.
Au programme :
Une visite au Louvre de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub (2003, 42 min.)
Après visionnement, nous discuterons des frontières entre film d’histoire de l’art et documentaire de création.
Animation :
Instigatrice et programmatrice du ciné-club OCQ des films sur l’art, Marie-Odile Demay poursuit actuellement un doctorat sur le film sur l’art comme discours critique d’histoire de l’art dans les médias de masse. Après avoir dirigé le département de distribution de l’Équipe Spectra, elle a fondé en 2008 MODemay Entertainment, une société de distribution internationale spécialisée dans les films sur les arts de la scène télévisuels. Elle produit et monte le financement en coproductions internationales d’une douzaine de documentaires et de captations de spectacles de danse, de cirque et de musique.
Labo Télé avec Stéphane Cardin
Extrait de la séance Mardi OCQ du 17 septembre 2019.
Pour cette première de la saison 2019 – 2020, l’OCQ reçoit Stéphane Cardin, directeur des politiques publiques chez Netflix Canada. Stéphane discutera avec Marta Boni et Julie Ravary-Pilon des différentes initiatives mises en place par Netflix Canada (Talent Lab) visant à créer des contenus cinématographiques et télévisuels québécois. Il répondra aux questions des étudiant.e.s sur place. Une occasion hors pair pour comprendre l’art du pitch et l’avenir de Netflix Canada dans l’écosystème médiatique québécois.
Animation : Marta boni & Julie Ravary-Pilon Professeure agrégée & chargée de cours Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Pour cette première de la saison 2019 – 2020, l’OCQ reçoit Stéphane Cardin, directeur des politiques publiques chez Netflix Canada. Stéphane discutera avec Marta Boni et Julie Ravary-Pilon des différentes initiatives mises en place par Netflix Canada (Talent Lab) visant à créer des contenus cinématographiques et télévisuels québécois. Il répondra aux questions des étudiant.e.s sur place. Une occasion hors pair pour comprendre l’art du pitch et l’avenir de Netflix Canada dans l’écosystème médiatique québécois.
Animation : Marta boni & Julie Ravary-Pilon Professeure agrégée & chargée de cours Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Ciné-club avec Olivier Godin
Extrait de la séance Mardis OCQ 26 janvier 2016
Classe de maître avec Simon Beaulieu
Extrait de la séance Mardi OCQ du 26 mars 2019.
Par une série de réalisations composée de Lemoyne (2005), Godin (2011) et Miron : un homme revenu d’en dehors du monde (2014), Simon Beaulieu retrace les parcours des artistes engagés en évoquant leur rapport non seulement avec le public, mais aussi avec l’histoire du Québec contemporain. Il a récemment co- scénarisé, avec Maxime Giroux et Alexandre Laferrière, La grande noirceur (2018).
Animation : Chun-Yi Kuo Doctorant au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Par une série de réalisations composée de Lemoyne (2005), Godin (2011) et Miron : un homme revenu d’en dehors du monde (2014), Simon Beaulieu retrace les parcours des artistes engagés en évoquant leur rapport non seulement avec le public, mais aussi avec l’histoire du Québec contemporain. Il a récemment co- scénarisé, avec Maxime Giroux et Alexandre Laferrière, La grande noirceur (2018).
Animation : Chun-Yi Kuo Doctorant au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Rencontre virtuelle avec Charles Binamé
Captation intégrale du 8 février 2022.
Présenté en partenariat avec la Chaire de recherche du Canada en création d’opéra, dans le cadre du Ciné-club OCQ des films sur l’art. Invité : Charles Binamé, cinéaste et metteur en scène
Animation : Marie-Odile Demay
Présenté en partenariat avec la Chaire de recherche du Canada en création d’opéra, dans le cadre du Ciné-club OCQ des films sur l’art. Invité : Charles Binamé, cinéaste et metteur en scène
Animation : Marie-Odile Demay
Leçon de cinéma avec Steve Patry
Extrait de la séance Mardis OCQ du 14 février 2017.
Cinéaste engagé, Steve Patry s’inspire de son expérience de vidéaste formateur dans les milieux communautaires pour signer des longs métrages documentaires poignants. La réhabilitation, l’espoir d’un recommencement, le pardon ainsi que les cycles de violences font partie de ses thèmes de prédilection.
Il réalise en 2014 son premier long métrage De prisons en prisons et Waseskun (2016), à l’affiche dès le 21 février 2017 au Ciné-campus.
Lors de son passage à l’Université de Montréal, Steve Patry reviendra sur les défis de son travail en tant que documentariste.
Cinéaste engagé, Steve Patry s’inspire de son expérience de vidéaste formateur dans les milieux communautaires pour signer des longs métrages documentaires poignants. La réhabilitation, l’espoir d’un recommencement, le pardon ainsi que les cycles de violences font partie de ses thèmes de prédilection.
Il réalise en 2014 son premier long métrage De prisons en prisons et Waseskun (2016), à l’affiche dès le 21 février 2017 au Ciné-campus.
Lors de son passage à l’Université de Montréal, Steve Patry reviendra sur les défis de son travail en tant que documentariste.
Ciné-club avec Vuk Stojanovic
Captation intégrale de la séance du 10 décembre 2019.
Auteur et cinéaste indépendant originaire de l’ex-Yougoslavie, Vuk Stojanovic vit et travaille à Montréal. Après un passage à l’Université Concordia, il produit et réalise « Sur le bord du canal » et « Le symptôme », en plus de produire avec sa compagnie Koptik, les courts métrages « Midi » et « Histoire de pêche », présentés dans plusieurs festivals internationaux.
Animation : Rémy Besson
Auteur et cinéaste indépendant originaire de l’ex-Yougoslavie, Vuk Stojanovic vit et travaille à Montréal. Après un passage à l’Université Concordia, il produit et réalise « Sur le bord du canal » et « Le symptôme », en plus de produire avec sa compagnie Koptik, les courts métrages « Midi » et « Histoire de pêche », présentés dans plusieurs festivals internationaux.
Animation : Rémy Besson
Projection ONF avec Rénald Bellemare et Pierre Goupil
Extrait de la séance Mardis OCQ du 24 février 2015.
Extrait vidéo du Ciné-Club ONF présenté par Rénald Bellemare et Pierre Goupil
Extrait vidéo du Ciné-Club ONF présenté par Rénald Bellemare et Pierre Goupil
Classe de maître avec Martin Bilodeau
Captation intégrale de la séance du 21 janvier 2020.
Mediafilm, division de Communications et Société, est le premier fournisseur de contenu cinématographique en français en Amérique du Nord. Sa mission est de faire la promotion des connaissances cinématographiques et favoriser le développement du sens critique des spectateurs. Créée en 1968 par Robert Claude Bérubé, son échelle d’appréciation artistique est depuis reproduite dans l’ensemble des télé-horaires diffusés dans les médias écrits de la province, ainsi que sur plusieurs sites Internet.
Invité : Martin Bilodeau, directeur général en chef de Mediafilm
Animation : Louis Pelletier
Mediafilm, division de Communications et Société, est le premier fournisseur de contenu cinématographique en français en Amérique du Nord. Sa mission est de faire la promotion des connaissances cinématographiques et favoriser le développement du sens critique des spectateurs. Créée en 1968 par Robert Claude Bérubé, son échelle d’appréciation artistique est depuis reproduite dans l’ensemble des télé-horaires diffusés dans les médias écrits de la province, ainsi que sur plusieurs sites Internet.
Invité : Martin Bilodeau, directeur général en chef de Mediafilm
Animation : Louis Pelletier
Classe de maître OCQ avec Michel Pradier
Vidéo intégrale de la séance virtuelle sur Zoom du 24 février 2021.
Michel a acquis au cours de sa carrière une expertise hors du commun, en production et financement de longs métrages ainsi qu’en administration de fonds d’investissement . Il a œuvré une dizaine d’année en production de longs métrages avant d’intégrer les agences de financement audiovisuelles canadiennes. D’abord au niveau provincial en gestion d’investissement et crédit d’impôts, puis au niveau fédéral dont 22 ans à Téléfilm Canada où il a été Directeur national du financement des projets de long métrages. Il a aussi été le représentant canadien auprès d’Eurimages, un fonds de coproduction international. Depuis 2019, il se spécialise en production audiovisuelle comme producteur éxécutif ainsi qu’en counseling de financement en coproduction internationale. Il est présentement producteur exécutif sur un film d’animation débutant le tournage en mars 2021, et sur un autre au stade du financement.
Animation : Zaira Zarza, professeure adjointe au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM).
Michel a acquis au cours de sa carrière une expertise hors du commun, en production et financement de longs métrages ainsi qu’en administration de fonds d’investissement . Il a œuvré une dizaine d’année en production de longs métrages avant d’intégrer les agences de financement audiovisuelles canadiennes. D’abord au niveau provincial en gestion d’investissement et crédit d’impôts, puis au niveau fédéral dont 22 ans à Téléfilm Canada où il a été Directeur national du financement des projets de long métrages. Il a aussi été le représentant canadien auprès d’Eurimages, un fonds de coproduction international. Depuis 2019, il se spécialise en production audiovisuelle comme producteur éxécutif ainsi qu’en counseling de financement en coproduction internationale. Il est présentement producteur exécutif sur un film d’animation débutant le tournage en mars 2021, et sur un autre au stade du financement.
Animation : Zaira Zarza, professeure adjointe au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM).
Rencontre virtuelle avec Christiane Asselin
Captation intégrale du 15 mars 2022
Présenté en collaboration avec le Labo Télé et le Groupe de recherche sur l’avénement et la formation des Identités médiatiques (GRAFIM), dans le cadre du cycle « Les métiers de la télévision au Québec ».
Invitée : Christiane Asselin, directrice principale de la plateforme Webtélé d’ICI @ et de la division Jeunesse de Radio-Canada
Animation : Marie-Odile Demay
Présenté en collaboration avec le Labo Télé et le Groupe de recherche sur l’avénement et la formation des Identités médiatiques (GRAFIM), dans le cadre du cycle « Les métiers de la télévision au Québec ».
Invitée : Christiane Asselin, directrice principale de la plateforme Webtélé d’ICI @ et de la division Jeunesse de Radio-Canada
Animation : Marie-Odile Demay
Mardi OCQ avec Jacques Godbout
Extrait de la séance Mardis OCQ du 3 novembre 2015.
Extrait du ciné-club ONF présenté par Jacques Godbout, réalisateur
Extrait du ciné-club ONF présenté par Jacques Godbout, réalisateur
Classe de maître avec Marlene Edoyan
Description
Captation intégrale de la séance du 11 février 2020.
Invitée : Marlene Edoyan, cinéaste
Animation : Claudia Polledri
Captation intégrale de la séance du 11 février 2020.
Invitée : Marlene Edoyan, cinéaste
Animation : Claudia Polledri
Ciné-club avec Charles André Coderre et Yann Manuel Hernandez
Extrait de la séance Mardis OCQ du 7 mars 2017.
Charles-André Coderre & Yann-Manuel Hernandez signent avec Déserts (2016), leur premier long métrage. Ces jeunes cinéastes québécois, diplômés de l’Université de Montréal, livrent un film situé à mi-chemin entre le cinéma expérimental et de fiction.
Ils aiment à le définir comme « un film quantique », en quête d’une autre manière pour explorer la réalité. Déserts a été présenté en première mondiale lors du Festival du nouveau cinéma, en ouverture de la section Les Nouveaux Alchimistes.
Lors de leur passage à l’Université de Montréal, Charles-André Coderre & Yann-Manuel Hernandez échangeront avec le public après la projection de Déserts.
Charles-André Coderre & Yann-Manuel Hernandez signent avec Déserts (2016), leur premier long métrage. Ces jeunes cinéastes québécois, diplômés de l’Université de Montréal, livrent un film situé à mi-chemin entre le cinéma expérimental et de fiction.
Ils aiment à le définir comme « un film quantique », en quête d’une autre manière pour explorer la réalité. Déserts a été présenté en première mondiale lors du Festival du nouveau cinéma, en ouverture de la section Les Nouveaux Alchimistes.
Lors de leur passage à l’Université de Montréal, Charles-André Coderre & Yann-Manuel Hernandez échangeront avec le public après la projection de Déserts.
Classe de maître OCQ dans les cégeps avec Marie-Pierre Grenier
Séance intégrale du 14 avril 2021. Classe de maître OCQ en partenariat avec l’École des métiers du cinéma et de la vidéo du Cégep de Rivière-du-Loup.
Après avoir entamé sa carrière en bruitage il y a 20 ans pour diverses productions télévisuelles et cinématographiques, Marie-Pierre Grenier s’est dirigée vers la conception sonore. Elle a travaillé sur des dizaines de fictions et documentaires, notamment sur des oeuvres de Jean-François Lesage, Yan Giroux, Céline Baril, Geneviève Dulude-Decelles, Nadine Gomez, Annie St-Pierre, Will Prosper et Steve Patry. En 2010, elle a reçu le prix ONF/INIS du meilleur espoir canadien en cinéma documentaire et en 2017, elle a réalisé un premier long-métrage It’s Alright Michel, séléctionné dans plusieurs festivals au Canada et ailleurs dans le monde.
Animation :
Caroline Martin, chercheuse postdoctante au Laboratoire CinéMédias et chargée de cours spécialisée en enseignement du cinéma (UdeM)
Hubert Sabino, enseignant au Cégep de Rivière-du-Loup.
Après avoir entamé sa carrière en bruitage il y a 20 ans pour diverses productions télévisuelles et cinématographiques, Marie-Pierre Grenier s’est dirigée vers la conception sonore. Elle a travaillé sur des dizaines de fictions et documentaires, notamment sur des oeuvres de Jean-François Lesage, Yan Giroux, Céline Baril, Geneviève Dulude-Decelles, Nadine Gomez, Annie St-Pierre, Will Prosper et Steve Patry. En 2010, elle a reçu le prix ONF/INIS du meilleur espoir canadien en cinéma documentaire et en 2017, elle a réalisé un premier long-métrage It’s Alright Michel, séléctionné dans plusieurs festivals au Canada et ailleurs dans le monde.
Animation :
Caroline Martin, chercheuse postdoctante au Laboratoire CinéMédias et chargée de cours spécialisée en enseignement du cinéma (UdeM)
Hubert Sabino, enseignant au Cégep de Rivière-du-Loup.
Classe de maître avec Sylvain L’Espérance
Extrait de la séance Mardi OCQ du 12 novembre 2019.
Loin des conventions, la démarche documentaire de Sylvain L’Espérance est mue par des exigences fondamentales. Des premiers films ancrés dans un Montréal ouvrier aux plus récents tournés en Grèce (Combat au bout de la nuit, 2016) en passant par un imposant cycle africain, l’engagement et le souci de l’autre sont au cœur d’un geste où politique et poétique sont indissociables.
Animation : Julie de Lorimier Doctorante au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Loin des conventions, la démarche documentaire de Sylvain L’Espérance est mue par des exigences fondamentales. Des premiers films ancrés dans un Montréal ouvrier aux plus récents tournés en Grèce (Combat au bout de la nuit, 2016) en passant par un imposant cycle africain, l’engagement et le souci de l’autre sont au cœur d’un geste où politique et poétique sont indissociables.
Animation : Julie de Lorimier Doctorante au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Projection ONF avec Éléonore Goldberg
Extrait de la séance Mardis OCQ du 1er novembre 2016.
Cinéaste, animatrice et bédéiste, Éléonore Goldberg compte à son actif de nombreuses bandes dessinées et des films d’animation. Elle a remporté en 2011 le prix SODEC/SARTEC pour le scénario de son court-métrage animé Mon Yiddish Papi (2011), qui sera produit par l’ONF en 2016.
Lors de son passage à l’Université de Montréal pour le Mardi OCQ, Éléonore Goldberg présentera ses réalisations telles qu’Errance (2013), Musique de chambre (2010) ou encore Le pardon (2009) et elle répondra aux questions du public.
Cinéaste, animatrice et bédéiste, Éléonore Goldberg compte à son actif de nombreuses bandes dessinées et des films d’animation. Elle a remporté en 2011 le prix SODEC/SARTEC pour le scénario de son court-métrage animé Mon Yiddish Papi (2011), qui sera produit par l’ONF en 2016.
Lors de son passage à l’Université de Montréal pour le Mardi OCQ, Éléonore Goldberg présentera ses réalisations telles qu’Errance (2013), Musique de chambre (2010) ou encore Le pardon (2009) et elle répondra aux questions du public.
Le ciné-club OCQ des films sur l’art (13 avril 2021)
Séance intégrale du 13 avril 2021, intitulée « Pour (ou contre) une critique de l’histoire de l’art ? »
Lorsqu’en 1972 la BBC lui fait la commande d’une télé-série sur l’art, l’écrivain, critique d’art et auteur et réalisateur John Berger saute sur l’occasion. Il voit dans la télévision un moyen sans précédent de démocratisation de l’art et dans la caméra un outil pour mettre en perspective le sous-texte idéologique des œuvres. Rapidement, Ways of Seeing devient mythique et alimente les débats des cultural studies, en particulier, sans pour autant intéresser les historiens de l’art.Comment le procédé narratif y étant déployé est aussi puissant que l’idéologie qu’il cherche à dénoncer ?
Au programme cette semaine :
Ways of Seeing, John Berger (1972, 4 X 26 min.)
Animation :
Instigatrice et programmatrice du ciné-club OCQ des films sur l’art, Marie-Odile Demay poursuit actuellement un doctorat sur le film sur l’art comme discours critique d’histoire de l’art dans les médias de masse. Après avoir dirigé le département de distribution de l’Équipe Spectra, elle a fondé en 2008 MODemay Entertainment, une société de distribution internationale spécialisée dans les films sur les arts de la scène télévisuels. Elle produit et monte le financement en coproductions internationales d’une douzaine de documentaires et de captations de spectacles de danse, de cirque et de musique.
Lorsqu’en 1972 la BBC lui fait la commande d’une télé-série sur l’art, l’écrivain, critique d’art et auteur et réalisateur John Berger saute sur l’occasion. Il voit dans la télévision un moyen sans précédent de démocratisation de l’art et dans la caméra un outil pour mettre en perspective le sous-texte idéologique des œuvres. Rapidement, Ways of Seeing devient mythique et alimente les débats des cultural studies, en particulier, sans pour autant intéresser les historiens de l’art.Comment le procédé narratif y étant déployé est aussi puissant que l’idéologie qu’il cherche à dénoncer ?
Au programme cette semaine :
Ways of Seeing, John Berger (1972, 4 X 26 min.)
Animation :
Instigatrice et programmatrice du ciné-club OCQ des films sur l’art, Marie-Odile Demay poursuit actuellement un doctorat sur le film sur l’art comme discours critique d’histoire de l’art dans les médias de masse. Après avoir dirigé le département de distribution de l’Équipe Spectra, elle a fondé en 2008 MODemay Entertainment, une société de distribution internationale spécialisée dans les films sur les arts de la scène télévisuels. Elle produit et monte le financement en coproductions internationales d’une douzaine de documentaires et de captations de spectacles de danse, de cirque et de musique.
Rencontre virtuelle avec Guillaume Lonergan
Captation intégrale du 22 février 2022. Présenté en collaboration avec le Labo Télé et le Groupe de recherche sur l’avénement et la formation des Identités médiatiques (GRAFIM), dans le cadre du cycle « Les métiers de la télévision au Québec ».
Invité : Guillaume Lonergan, réalisateur et scénariste
Animation : Thomas Carrier-Lafleur
Invité : Guillaume Lonergan, réalisateur et scénariste
Animation : Thomas Carrier-Lafleur
Classe de maître OCQ avec le réalisateur Olivier Godin
Séance intégrale du 23 mars 2021. Classe de maître OCQ en partenariat avec le Ciné-Campus de l’Université de Montréal. Le cinéma d’Olivier Godin est reconnu pour sa voix expérimentale, théâtrale et littéraire. Ses films La boutique de forge (2012) et Feu de Bengale (2014) ont remportés chacun le Prix du meilleur court métrage canadien au Festival du Nouveau Cinéma. Depuis, plusieurs longs métrages se sont ajoutés à sa filmographie dont Nouvelles, Nouvelles (2014) et En attendant Avril (2018). En 2020, il a réalisé et produit son plus récent film Il n’y a pas de faux métiers (2020), un récit ludique et délirant aux retournements inattendus.
Animation : Simon Laperrière, doctorant en études cinématographiques (UdeM). Maxime Bergeron et Radilena Paskaleva (Ciné-Campus)
Il n’y a pas de faux métier Québec, 2020
Réalisation : Olivier Godin
Durée : 109 minutes
Format : Lien de visionnement
Classement : ND
Version originale française
Animation : Simon Laperrière, doctorant en études cinématographiques (UdeM). Maxime Bergeron et Radilena Paskaleva (Ciné-Campus)
Il n’y a pas de faux métier Québec, 2020
Réalisation : Olivier Godin
Durée : 109 minutes
Format : Lien de visionnement
Classement : ND
Version originale française
Ciné-club avec Bruno Boulianne
Extrait de la séance Mardis OCQ du 25 novembre 2014.
Extrait du ciné-club ONF présenté par Bruno Boulianne, réalisateur
Extrait du ciné-club ONF présenté par Bruno Boulianne, réalisateur
Ciné-club avec Guillaume Lonergan
Extrait de la séance Mardis OCQ 31 mars 2015.
Extrait vidéo du Ciné-Club présenté par Guillaume Lonergan
Extrait vidéo du Ciné-Club présenté par Guillaume Lonergan
Classe de maître avec René Chénier
Extrait de la séance Mardis OCQ du 30 janvier 2018.
René Chénier, producteur exécutif des projets spéciaux à l’ONF, est le premier invité des Mardis OCQ de la session d’hiver 2018. Il a derrière des productions uniques tant du point de vue de la création que de l’innovation, telles que “Kyma” (Philippe Baylaucq, 2017) ou encore “Expo 67 Live” (Karine Lanoie-Brien, 2017).
René Chénier, producteur exécutif des projets spéciaux à l’ONF, est le premier invité des Mardis OCQ de la session d’hiver 2018. Il a derrière des productions uniques tant du point de vue de la création que de l’innovation, telles que “Kyma” (Philippe Baylaucq, 2017) ou encore “Expo 67 Live” (Karine Lanoie-Brien, 2017).
Projection 16mm avec Louis Pelletier
Extrait de la séance Mardis OCQ du 3 avril 2018.
Projection 16mm dédiée à différentes productions promotionnelles et éducatives de l’Université de Montréal, dont Je m’universifie (1972), l’inénarrable Technique de la passe balayée au hockey (1970), ainsi qu’une présentation du Département d’histoire de l’art diffusée en 1970. Au programme : des étudiant.e.s dans le vent, des blagues douteuses et des bongos.
Animation : Louis Pelletier Chercheur postdoctoral (TECHNÈS), chargé de cours (Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques), et coordonnateur du Groupe de recherche sur le cinéma éducatif, industriel et de commande canadien (Université Concordia).
Projection 16mm dédiée à différentes productions promotionnelles et éducatives de l’Université de Montréal, dont Je m’universifie (1972), l’inénarrable Technique de la passe balayée au hockey (1970), ainsi qu’une présentation du Département d’histoire de l’art diffusée en 1970. Au programme : des étudiant.e.s dans le vent, des blagues douteuses et des bongos.
Animation : Louis Pelletier Chercheur postdoctoral (TECHNÈS), chargé de cours (Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques), et coordonnateur du Groupe de recherche sur le cinéma éducatif, industriel et de commande canadien (Université Concordia).
Leçon de cinéma avec Diane Obomsawin
Extrait de la séance Mardis OCQ du 24 janvier 2017.
Connue pour avoir fait partie de la première vague de la bande dessinée underground au Québec, Diane Obomsawin est une illustratrice, bédéiste et cinéaste. Elle trouve son inspiration dans sa vie de tous les jours qu’elle met en scène dans ses animations.
Liant la BD à l’animation, elle réalise de nombreux films indépendants ainsi que sous l’égide de l’ONF dont notamment Ici par ici (2007), Kaspar (2012) ou tout récemment J’aime les filles (2016).
Durant son passage à l’Université de Montréal, Diane Obomsawin reviendra sur sa carrière, ses inspirations, son processus de création et les difficultés liées à son métier.
Connue pour avoir fait partie de la première vague de la bande dessinée underground au Québec, Diane Obomsawin est une illustratrice, bédéiste et cinéaste. Elle trouve son inspiration dans sa vie de tous les jours qu’elle met en scène dans ses animations.
Liant la BD à l’animation, elle réalise de nombreux films indépendants ainsi que sous l’égide de l’ONF dont notamment Ici par ici (2007), Kaspar (2012) ou tout récemment J’aime les filles (2016).
Durant son passage à l’Université de Montréal, Diane Obomsawin reviendra sur sa carrière, ses inspirations, son processus de création et les difficultés liées à son métier.
Classe de maître avec Catherine Hébert
Extrait de la séance Mardi OCQ du 2 avril 2019.
Catherine Hébert est une cinéaste de documentaires politiques et sociaux. Elle a beaucoup tourné en Afrique subsaharienne, s’intéressant aux conséquences de la guerre, à la violence faite aux femmes, mais aussi aux quêtes plus intimes qui tissent le quotidien. Ses films, notamment De l’autre côté du pays (2008), Carnets d’un grand détour (2012) et Ziva Postec. La monteuse derrière le film Shoah (2019), ont récolté des critiques élogieuses, et ont été sélectionnés dans nombre de festivals où ils ont été primés.
Animation : Rémy Besson Chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM) et chercheur postdoctoral (TECHNÈS)
Catherine Hébert est une cinéaste de documentaires politiques et sociaux. Elle a beaucoup tourné en Afrique subsaharienne, s’intéressant aux conséquences de la guerre, à la violence faite aux femmes, mais aussi aux quêtes plus intimes qui tissent le quotidien. Ses films, notamment De l’autre côté du pays (2008), Carnets d’un grand détour (2012) et Ziva Postec. La monteuse derrière le film Shoah (2019), ont récolté des critiques élogieuses, et ont été sélectionnés dans nombre de festivals où ils ont été primés.
Animation : Rémy Besson Chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM) et chercheur postdoctoral (TECHNÈS)
Table ronde 2 : Les films lauréats revisités par les étudiants-es des jurys
Journées d’étude Éducation à l’image : trajectoires québécoises (Cinémathèque québécoise, Montréal, Canada) 26 au 28 septembre 2021. Organisées par le Laboratoire CinéMédias, le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) et l’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ), l’événement réunit des enseignants, professeurs et médiateurs à l’image provenant d’écoles secondaires, de Cégeps, d’universités et d’organismes à but non lucratif. Dans le cadre du projet Au rythme de nos écrans : études cinématographiques, éducation aux médias et recherche intersectorielle en contexte québécois (2020 – 2021), programme Connexion du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH), porté par André Gaudreault et Santiago Hidalgo, professeurs au département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.
Intervenant-es
Félix Viel (Collège Montmorency / PCCQ 2016)
Tam-Dan Vu (Cégep de Saint-Laurent / PCCQ 2013)
Magali Brosseau (Cégep André-Laurendeau / PCCQ 2020 et 2021)
Intervenant-es
Félix Viel (Collège Montmorency / PCCQ 2016)
Tam-Dan Vu (Cégep de Saint-Laurent / PCCQ 2013)
Magali Brosseau (Cégep André-Laurendeau / PCCQ 2020 et 2021)
Classe de maitre avec Geneviève Dulude-De Celles
Extrait de la séance Mardi OCQ du 26 novembre 2019.
En 2014, le court métrage de fiction de Geneviève Dulude-De Celles, La coupe, remporte le prix du Meilleur court métrage international au Festival de Sundance. L’année suivante, elle sort Bienvenue à F.L., un long métrage documentaire diffusé en grande première au Festival international du film de Toronto (TIFF) et récipiendaire du prix du Meilleur espoir documentaire aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM). Une colonie est son premier long métrage de fiction.
Animation : Alice Michaud-Lapointe Doctorante au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
En 2014, le court métrage de fiction de Geneviève Dulude-De Celles, La coupe, remporte le prix du Meilleur court métrage international au Festival de Sundance. L’année suivante, elle sort Bienvenue à F.L., un long métrage documentaire diffusé en grande première au Festival international du film de Toronto (TIFF) et récipiendaire du prix du Meilleur espoir documentaire aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM). Une colonie est son premier long métrage de fiction.
Animation : Alice Michaud-Lapointe Doctorante au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Classe de maître avec Christophe Huss
Extrait de la séance Mardis OCQ du 6 février 2018.
Critique de musique classique au journal Le Devoir, Christophe Huss s’est particulièrement intéressé aux questions de diffusion en direct des opéras dans les salles de cinéma.
Animation : André Gaudreault & Marta Boni Professeur titulaire et professeure adjointe au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques
Critique de musique classique au journal Le Devoir, Christophe Huss s’est particulièrement intéressé aux questions de diffusion en direct des opéras dans les salles de cinéma.
Animation : André Gaudreault & Marta Boni Professeur titulaire et professeure adjointe au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques
Conférence 1 : Les 10 films lauréats vus par Micheline Lanctôt
Journées d’étude Éducation à l’image : trajectoires québécoises (Cinémathèque québécoise, Montréal, Canada) 26 au 28 septembre 2021. Organisées par le Laboratoire CinéMédias, le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) et l’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ), l’événement réunit des enseignants, professeurs et médiateurs à l’image provenant d’écoles secondaires, de Cégeps, d’universités et d’organismes à but non lucratif. Dans le cadre du projet Au rythme de nos écrans : études cinématographiques, éducation aux médias et recherche intersectorielle en contexte québécois (2020 – 2021), programme Connexion du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH), porté par André Gaudreault et Santiago Hidalgo, professeurs au département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.
Intervenant-es
Micheline Lanctôt (cinéaste, professeure, marraine et porte-parole PCCQ)
Intervenant-es
Micheline Lanctôt (cinéaste, professeure, marraine et porte-parole PCCQ)
Table ronde 4 : Avenues contemporaines
Journées d’étude Éducation à l’image : trajectoires québécoises (Cinémathèque québécoise, Montréal, Canada) 26 au 28 septembre 2021. Organisées par le Laboratoire CinéMédias, le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) et l’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ), l’événement réunit des enseignants, professeurs et médiateurs à l’image provenant d’écoles secondaires, de Cégeps, d’universités et d’organismes à but non lucratif. Dans le cadre du projet Au rythme de nos écrans : études cinématographiques, éducation aux médias et recherche intersectorielle en contexte québécois (2020 – 2021), programme Connexion du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH), porté par André Gaudreault et Santiago Hidalgo, professeurs au département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.
Intervenant-es
Manon Galibois (École Lucien-Pagé)
Mélanie Morin (Collège Ahuntsic)
Louis-Paul Willis (Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue)
Jean Hamel (Institut national de l’image et du son)
Intervenant-es
Manon Galibois (École Lucien-Pagé)
Mélanie Morin (Collège Ahuntsic)
Louis-Paul Willis (Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue)
Jean Hamel (Institut national de l’image et du son)
Projection ONF avec Michel Giroux
Extrait de la séance Mardis OCQ du 10 octobre 2017.
Le monteur Michel Giroux a été notre invité lors de la projection du film “La mémoire des anges” (Luc Bourdon, 2008), dont il était le monteur image. Ce film de montage est entièrement constitué d’archives de l’ONF. Il a par la suite parlé de son travail et de son processus de création.
Le monteur Michel Giroux a été notre invité lors de la projection du film “La mémoire des anges” (Luc Bourdon, 2008), dont il était le monteur image. Ce film de montage est entièrement constitué d’archives de l’ONF. Il a par la suite parlé de son travail et de son processus de création.
Projection ONF avec Sophie Deraspe
Extrait de la séance Mardi OCQ du 26 février 2019.
Réalisatrice et directrice photo, Sophie Deraspe s’intéresse autant à la fiction qu’au documentaire. Avec son premier long- métrage de fiction, Rechercher Victor Pellerin (2006), elle remet en question les codes du réel. Elle réalise ensuite le long- métrage Les signes vitaux (2009), qui est projeté partout à travers le monde. En 2015, elle réalise le film de fiction Les loups, et le documentaire Le Profil Amina, sélectionné au festival Sundance.
Animation : Thomas Carrier-Lafleur Stagiaire postdoctoral Banting et chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Réalisatrice et directrice photo, Sophie Deraspe s’intéresse autant à la fiction qu’au documentaire. Avec son premier long- métrage de fiction, Rechercher Victor Pellerin (2006), elle remet en question les codes du réel. Elle réalise ensuite le long- métrage Les signes vitaux (2009), qui est projeté partout à travers le monde. En 2015, elle réalise le film de fiction Les loups, et le documentaire Le Profil Amina, sélectionné au festival Sundance.
Animation : Thomas Carrier-Lafleur Stagiaire postdoctoral Banting et chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques (UdeM)
Projection ONF avec Patrick Bouchard
Extrait de la séance Mardis OCQ du 2 février 2016,
Dans le cadre des Mardis OCQ, Patrick Bouchard, réalisateur, sera de passage à l’Université de Montréal !
Il sera de passage à l’Université de Montréal pour présenter trois de ses films d’animation : Les ramoneurs cérébraux (2002), Dehors novembre (2005) et Bydlo (2012).
Animation : Maxime Labrecque (chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal)
L’extrait proposé concerne le dernier film projeté, Bydlo (2012)
Dans le cadre des Mardis OCQ, Patrick Bouchard, réalisateur, sera de passage à l’Université de Montréal !
Il sera de passage à l’Université de Montréal pour présenter trois de ses films d’animation : Les ramoneurs cérébraux (2002), Dehors novembre (2005) et Bydlo (2012).
Animation : Maxime Labrecque (chargé de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal)
L’extrait proposé concerne le dernier film projeté, Bydlo (2012)